17世纪上半叶意大利最重要的键盘音乐作曲家是吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（GirolamoFrescobaldi，1583~1643）。出生于费拉拉，自幼跟随键盘手、牧歌作曲家L.Luzzaschi学习管风琴，展现出神童的品质。当时宫廷音乐的新发展反映在创作的一些作品中。1604年，他来到罗马。1607年，他成为圣玛丽亚教堂的管风琴师。在对布鲁塞尔进行短暂访问后，他于1608年初返回意大利。
早在1609年，弗雷斯科巴尔迪的键盘演奏就引起了皇宫的广泛关注。他的名声就是从那时起开始增长的。到了1630年，他在中欧享有盛誉，并开始招收众多弟子。他的学生中最著名的是弗罗伯格，他获得维也纳宫廷的许可，跟随弗雷斯科巴尔迪学习。布克斯特胡德对弗雷斯科巴尔迪的作品也非常熟悉，J.S.巴赫甚至抄袭了弗雷斯科巴尔迪的音乐集《音乐之花》。
尽管弗雷斯科巴尔迪也创作宗教和世俗声乐作品，但他最出名的是他的器乐作品。他的作品几乎全部都是以乐谱形式写成，每一部分占据一行乐谱。他出版了《幻想曲》一卷（1608年）、《托卡塔》两卷（1615年、1627年）、《里切卡、坎佐纳和随想曲》四卷（1615、1624、1626年）和《音乐之花》（1635年），这本藏品包括各种作品，包括《托卡塔》、《慈悲经》、《坎佐纳》、《随想曲》、《利切卡》等，都是为宗教仪式而创作的管风琴音乐。他的两卷托卡塔作品中包括一些舞曲。该卷还包括为宗教仪式而写的作品。
沃夫斯科巴尔迪的《托卡塔》是一部技巧精湛的作品，由许多性格对比的段落组成。由于托卡塔是一种狂想式的即兴创作，弗雷斯科巴尔迪在作品序言中要求演奏者可以在任意地方开始和结束作品，速度也需要根据情感进行自由处理。在他的第八个托卡塔中，音乐理念变化很快。第21-22小节是时长和切分音的延续。第22-24小节成为附点声音模式的模仿。第24-26小节该小节变成了30秒音符的不安乐章。弗雷斯科巴尔迪在这些段落之间建立了微妙的联系。
以下示例是Frescobaldi的《第八托卡塔》，第21-28节。
实施例67
《音乐之花》是弗雷斯科巴尔迪最重要的作品集，主要由三套管风琴弥撒组成。所谓管风琴弥撒，就是用一些管风琴音乐来代替一些原本需要在弥撒中演唱的圣诗段落。这样的器官通道在质量上可达22个。事实上，管风琴在弥撒中的广泛使用早在1600年就开始了。17世纪，许多意大利作曲家创作并出版了一些管风琴弥撒曲，其中最著名的例子就是《音乐之花》。在这种管风琴体中，每个管风琴片段通常以它所替代的圣歌为基础，并在复调结构中对圣歌使用旋律技巧或装饰。例如，在这部作品中，弗雷斯科巴尔迪将常规弥撒中的《慈悲》写成了一首器乐作品。他用相应的号子，作为旋律来创作。在特定的弥撒中演奏了一系列托卡塔曲、里塞塔曲和坎佐纳斯曲，取代了原来的祭坛祭坛、台阶祭坛、奉献礼和圣体圣事。典型的ricica是单一主题，通常使用半音。坎佐纳的作品较长，分为对比鲜明的段落。每个段落都有速度标记，主题不使用半音。《音乐之花》还包括两首与弥撒礼拜仪式无关的自由随想曲。
此外，弗雷斯科巴尔迪还创作了许多变奏曲，包括基于《Romanesca》和《Folia》等歌曲旋律的变奏曲，以及《Passacaglia》等固定低音变奏曲。据说弗雷斯科巴尔迪是第一个用键盘乐器创作帕萨卡利亚的人。他的这类作品奠定了巴洛克时期帕萨卡利亚的独特性格，其中低音主题通常由各种人物来代表。四种语气形式的行为特征。
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