8月31日晚，由粤港澳音乐家演奏的交响诗《千里江山》在广州星海音乐厅上演，拉开了第二届粤港澳大湾区文化艺术节的帷幕。
这是一个汇集了西方音乐和大湾区民间音乐艺术精英的音乐盛会。他们共同将这首灵感来源于北宋山水画巨作《千里江山图》的交响诗，完美地呈现在舞台上。千年古画穿越时空，成为音乐诗篇。
让观众着迷。
交响诗《千里江山》演出现场。
近日，记者采访了三位港澳音乐人代表。他们在大湾区生活、工作和梦想，他们每个人都有一段精彩的爱乐之旅。他们的成长轨迹交织共生。在粤港澳大湾区人文共建的壮丽长卷上，
留下了一串独特而闪亮的音乐足迹。
南下澳门传播“笙”音的“拓荒者”
在很多人的认知里，笙是一种古老而又比较小众的民族乐器。它存在于我们从小学习的古诗词中：《短歌行》年的《我有客，击鼓吹笙》，或者李商隐诗词中的《望星河吹笙》。
娄汉元冷而明亮”.但在现实生活中，它的音乐对很多人来说还是陌生而遥远的。
在交响诗《千里江山》音乐会上，澳门中乐团笙部部长Xi雷佳让众多观众一睹笙的魅力。那天晚上，他和乐队一起演奏了第二乐章，盛用很淡的色调画了一幅画。
观众仿佛徜徉在中国的风景中。
笙演奏家。受访者供图
就像笙的音色一样，说话也很轻。只是在谈到自己的老本行时，一向言简意赅的何突然开口了：“笙是中国唯一能演奏和声的传统管乐器。可以陪伴乐队，起到融合剂的作用。”
在演奏演示时，他热情地向记者解释了和盛演奏的36键。这种乐器是在传统笙的基础上改进的，音域更广。
据史料记载，笙至少已有3000多年的历史，在古代宫廷音乐中占有重要地位。但是今天，没有多少人精通它。
2004年，为了拓展自己的事业空间，雷佳辞去了中央民族乐团的工作，离开了熟悉的北京，南下加入了澳门中乐团。当时，他是乐队中唯一的笙手。他还记得，当时在澳门，笙的演奏、教学、研究等很多领域几乎是空白。
很少有青少年学习玩耍。
当时澳门中乐团刚刚开始职业化改革，在全国范围内招兵买马，逐步建立起全职业化的音乐家阵容。受益于职业改革，当时还是新人的雷佳有了更多的机会与大师们一起独奏和表演。一方面，他很快积累了大量的演奏经验，
不断磨练技能；另一方面，在澳门文化局和乐团的鼓励下，面向公众开展笙文化的宣传和普及工作。
“这完全是从零开始的。刚开始只有一两个学生，很难。我曾经开玩笑说，我们是来‘拓荒’的。”雷佳回忆道。
在长大，从小学开始接触盛。师从中国笙界独树一帜的艺术家岳华恩、他对这种略显神秘的民族乐器了解得越多，就越痴迷。还在上初中的时候，他就下定决心要把盛作为自己的终身事业。
他对笙的热情也逐渐从演奏延伸到普及教育。他和乐团的同事一开始只在学校讲课，后来举办“走进校园”音乐会，直到乐团在学校组建。
在澳门待了近20年，雷佳深深体会到，在澳门特区政府的努力下，澳门的民乐氛围越来越浓厚。近几年澳门演艺学院也开设了笙专业，邀请贾磊鑫担任导师。他的学生林和梁宇轩考入了他的母校中央音乐学院。
毕业后分别考入香港中乐团和澳门中乐团，成为专业演奏家。
雷佳认为，要发展民族乐器，除了普及的尝试，更重要的是要有好的作品，不断挖掘乐器的演奏潜力。令他兴奋的是，近年来中国涌现出许多年轻有才华的作曲家。他们充满活力的创作，
丰富和提升了民族交响乐的内涵和表现力。
作曲家也为大提琴、笙和管弦乐队创作了一首协奏曲。雷佳曾多次与广州交响乐团和广州青年交响乐团合作演奏这首歌曲。
“这是一部讲述玄奘取经故事，具有西方风格的作品。好的音乐没有地域限制，这个作品无论在哪里演出都很受欢迎。”雷佳说。
作为一名北方人，雷佳坦言，希望把“笙”的声音传播到大湾区和更广阔的地区，让更多的人了解并爱上这一古老的民族乐器瑰宝。为了这个理想，他愿意不辞辛苦地踏上漫漫征途，就像他曾经用笔记塑造的玄奘形象一样。他最喜欢的是，
就是一直和自己喜欢的乐器在一起。
“玩”转广东音乐的二胡高手
琴弦柔柔上扬，铺展出水墨般的千层底色。二胡悠扬地响起，仿佛传说中的天才画家王希蒙在悠闲地散步。面对浩浩荡荡的山川，他不禁挥挥手，丹青送怀。
在交响诗《千里江山》的舞台上，澳门中乐团首席张演奏二胡独奏。当辛弃疾的名句“如我满冰天雪地，浩荡江河流”出现在舞台背景上时，他望着前方，让音乐在双手开合间流淌，眼里似乎有了亮点。
二胡演奏家张在交响诗《度》演出现场。
张并非出身于音乐世家。幼儿园时，他意外入选少年宫音乐启蒙班，从此与二胡结缘。此后从上海音乐学院附小，到上海音乐学院附中，毕业后到中央民族乐团，再到2004年的澳门中乐团。
二胡陪伴了他30多年。
自从来到澳门，张悦就开始了往返于珠海和澳门之间的生活节奏。在他看来，珠海和澳门都是开放包容的城市，多元文化交汇的城市氛围和活力与他的积极态度不谋而合。他不仅学会了广东话，
我爱上了这里的食物、美景和风俗。如今，大湾区便捷高效的“一小时生活圈”让他很享受周游全国的过程。
音乐自然是张最关注的方向。他对广东音乐产生了浓厚的兴趣。为了充实自己，从2013年开始跟随广东音乐名家余其伟教授学习广东音乐，演奏广东高虎，学习艺术6年多。
“广东音乐有包容性，有生命力，特别好。”张解释说，所谓兼容并蓄，就是广东音乐兼收并蓄。演奏广东音乐时，小提琴、木琴、萨克斯、夏威夷吉他等外国乐器都可以演奏。更让他着迷的是，
岭南文化具有很强的吸收能力，不仅具有包容性，而且可以化为己用，因此具有无限的生命力。
在这次巡演中，张还和演员余成为了好朋友。他们和其他几位音乐人多次小团体演出，尝试在广东音乐中加入电吉他、爵士鼓等跨界元素，“玩”得风生水起。
“我们最受欢迎的曲目之一是Love改编的《千里江山》。编曲完全颠覆了大家的印象，每次都能吸引观众起立欢呼。”张悦说，他们还会和舞台上的观众自拍。
把气氛渲染得像流行音乐会一样热闹。
近年来，张悦曾带领澳门中乐团在新加坡举办粤曲专场演出，受到当地观众的好评。澳门中乐团还试图将中国民族乐器演奏的葡萄牙法多音乐和葡萄牙本土音乐带到大湾区甚至更多的内地城市。“大湾区从未拒绝外来文化，
在这里生活成长的音乐人，他们创作的音乐也在这种开放中不断得到滋养。”张悦说道。
对于交响诗《千里江山》，张作为一个音乐人，比听众更珍惜，更热爱。上一部作品在大湾区首映时，张在她的朋友圈里表达了她的兴奋。
“首演之前，我第一次听到《彩云追月》 的电子伴奏文件时，就觉得这个作品真是太好了！六个乐章相互关联，一幅青绿山水立体画卷一下子跃然眼前。”张悦如告诉记者，他能明显感受到，
台上所有的艺术家都十分投入，许多人的身体还会随着乐音的起伏绵延，情不自禁地轻轻摇摆。
至于不同乐团和乐手对作品的不同演绎方式，张悦如更是欣赏有加，在他看来，各个乐团能借此增进了解，彼此取经，这正是一首优秀作品的价值所在。他更期待，包括大湾区在内的全国的中乐团，
乃至东南亚其他国家的中乐团，也能效法《千里江山》 的成功经验，以联合委约的方式共同创作。
“大湾区的文化建设需要有实实在在的作品拿出来，促使各个乐团在交流中共同进步。”张悦如认为， 《千里江山》 迈出了可贵的一步，希望未来能有更多此类机会，让大湾区的艺术人才交流真正“活”起来。
吹响“粤乐集结号”的笛箫达人
此次同台表演《千里江山》 的大湾区演奏家之中，还有一位特别来宾，他就是在第六乐章“万山入海”中竹笛、箫的演奏者杨伟杰。祖籍广东潮汕、在香港出生和长大的他，
是中国首位竹笛表演艺术博士，也是香港首位竹笛演奏硕士。
笛箫演奏家杨伟杰。受访者供图
杨伟杰上初中时，在音乐老师的推荐下学习吹奏竹笛。“跑遍全国，寻师学艺。”他这样形容自己的学艺历程。谈及恩师时，
他更是觉得香港的民乐和内地有着无法分割的联系：杨伟杰的启蒙老师、竹笛演奏家张向华老师毕业于当时的广州音乐学院，硕导孙永志老师是香港中乐团笛子首席，来港前任教于西安音乐学院，
博导张维良老师是著名的笛箫演奏大师，任教于中国音乐学院，三位都是笛艺大师赵松庭老师的弟子。
“可以说，港澳的民乐是整个民乐体系的一个分支，港澳背靠内地，内地源源不断地为港澳的民乐发展注入力量。”杨伟杰说。
据杨伟杰回忆，除了拜师学艺，自己的求学之路也见证着港澳与内地民乐的交流发展不断深入的过程。他与同期毕业的同学们每个寒暑假都会去北京等地，登门请教全国各地的民乐演奏名家，常常一待就是一两个月。
随着自己音乐事业的进一步发展，杨伟杰很快萌生了新的规划：既然自己祖籍在广东，就应该做一些具有广东特色的民乐。但他也意识到，传统的民乐必须推陈出新，才能拥有更广阔的舞台。
抱着尝试的想法，2016年，杨伟杰与身为琵琶、中阮、柳琴、秦琴演奏家的太太沙泾珊，联同高胡演奏家余乐夫，一同成立了广东音乐跨界演奏组合“粤乐集结号”。成立伊始，这个组合里面多是他们的老朋友，
包括粤港澳多名青年民乐好手。
在“粤乐集结号”的排练演出过程中，杨伟杰感受到来自大湾区不同城市的艺术家强烈的风格碰撞，以及由此擦出的奇妙火花。“拿广东民乐‘五架头’来说，做‘头架’的演奏者都会有自己的风格，我们需要去相互配合，
才能形成‘合奏’，这个过程就是我们三地民乐表演者相互交流和学习的过程。”杨伟杰解释道。
之所以使用“集结号”这个名字，也是因为大湾区的概念使然。杨伟杰认为，随着粤港澳文化交流的日渐频繁、深入，大湾区人文艺术共通共荣的特点体现得愈发鲜明。他透露，目前，这个10多人的表演团体正日益发展，
除核心成员外，还有多名来自粤港澳的艺术家不定期加盟，今年组合还计划到澳门演出。
2019年《千里江山》 发布之时，广州和港澳的交流日益密切，乘着大湾区建设之风，人才利好政策也不断出台。机缘巧合之下，杨伟杰来到华南师范大学音乐学院任教，
兼任香港演艺学院等高校的竹笛演奏教学工作，开启了他作为一名大湾区艺术家的人生新阶段。
在粤港从事教学工作多年的杨伟杰，从年轻学子身上看到了大湾区音乐蓝图的无限可能。他希望自己的学生不仅能精于民乐，更能成长为音乐界的复合型人才，以扎实的专业能力、策划能力和交流能力，助力大湾区的民乐发展。
在杨伟杰看来，大湾区在各个方面都蕴藏着新的机遇。他用了三个词来概括这些年来观察到的本土民乐发展趋势：活力、潜力、动力。他相信：“大湾区各个城市自身不同特色的融入，会为民乐的创新源源不断地提供动力。”
